まずは納品される写真又は動画の使用目的と用途について決める

まずはなんのために撮影するのか目的を明確にしましょう。
例えば、新規でリリースする商品のパッケージ用の撮影なのか、カタログの撮影なのか、はたまた、
新規でリリースする商品をつかったレシピの販促用カタログの撮影か等、
納品される写真又は動画の目的と用途を明確にしましょう。
単一の使用用途だけでなく、例えば新規でリリースする商品のパッケージとWEBとカタログに掲載する
イメージカットといった使用用途が多義にわたる場合も想定されます。
そういった場合も、最初から使用目的と用途を決めておくことで
撮影前の準備や、撮影もスムーズに進みます。

目的と用途がかわれば撮影の目的もかわります。

納品される写真又は動画の使用目的と用途によって、撮影自体の目的も変わってきます。
例えば、商品パッケージ用の写真であれば、商品をいかに正確に魅力的に魅せるかが
目的になります。反対に、商品カタログの表紙であれば、商品だけにフォーカスするよりも
商品を含めたテーブルコーディネートや、人物がはいった商品を使用している場面など
シチュエーションを絡めた撮影のほうがより親近感がもてる場合があります。

また、売りたい商品によっては、そもそも料理自体が主役にならないケースもあります。
例えば、キッチンスタジオのPR用の写真であれば、そのスタジオが如何に使い心地よく、
撮影映えする場所なのかが目的となり、その際に料理やテーブルコーディネートは
あくまで脇役にしかなりません。
そういった目的、用途を予め社内で明確にしていただくことで
撮影を依頼される側も、依頼の目的に沿った行動することができます。

自社のサービス、商品の特徴や強みをテキストベースでまとめておく

次に、依頼する前に、あらためて自社のサービスや商品の特徴、
強みについてテキストベースでまとめておきましょう。
これは、後述の実際の撮影に係る各クリエイターに依頼する際に
非常に重要になってきます。

依頼者側がどこがウリのポイントなのか、明確にすればするほど
その特徴を踏まえた撮影プランをたてることができ、撮影の精度も増してきます。

撮影を依頼する前に知っておきたい各クリエイターの役割について

依頼の目的が明確になったところで、実際に業務を依頼する前に、先に依頼するクリエイターの
役割も頭にいれておくと良いと思います。

カメラマン

言わずとしれた、写真や動画を撮る人です。
ただ、カメラマンであれば誰でもいいというわけではなく、依頼の目的にあわせて
その方の経験やスキルを見る必要があります。
下記、ほんの一例ですがカメラマンさんを見るポイントです。

①飲食店のメニュー撮影を中心に活動されている方
フットワーク軽く、どんなシチュエーションでも撮影をされている方です。
ただ、シチュエーション訴求の撮影や、ライティングを組んだガッチリした撮影、自然光をつかった
ニュアンスのある撮影はあまりお得意でないケースがあります。（あくまで一般論です。）

②食品関連の広告撮影を中心に活動されている方
広告の撮影になれた人であれば、どんなシチュエーションでもマルチに対応していただけると思います。
商品の特徴を踏まえた撮影がお得意ですので、パッケージ撮影などで
細かい箇所にまで配慮して撮影をしていただけます。
たまによい写真が撮れて高揚感が増してしまい、
撮影の雰囲気に流されてしまいそうなときも、商品がきちんと見えているか、
商品の魅力が伝わっているかというところを都度確認してもらえます。（あくまで一般論です。）

③雑誌を中心に活動されている方
雰囲気のよい写真を撮るのがお得意です。
自然光をつかったシチュエーション撮影や、ハウススタジオをつかった
おしゃれなニュアンスのある撮影がお得意です。（あくまで一般論です。）

カメラマンの仕事は撮影だけでなく、その後の画像処理も業務範囲に入ります。
その際、簡単なレタッチであれば対応可能ですが、高度なレタッチはそもそも専門外となり
対応不可の場合もあります。
また、専門のレタッチャーという職業があり、その方が担当される会社もあります。
撮影前や撮影時に写真を確認する場合に、あとで修正が可能なのかというのも
一緒に確認しておくことをおすすめします。

フードコーディネーター

料理の撮影であれば、フードコーディネーターを依頼するのが一般的です。
撮影用に見た目良く料理を仕上げてくれる人です。
一般的に、食材の調達、当日の撮影調理、盛り付けを行います。

フードスタイリスト

お皿の中の盛り付けとお皿の外のテーブルコーディネートをする人です。
食材の調達、当日の撮影調理、盛り付け、撮影用のお皿や小物の調達、
テーブルコーディネートを担当します。
料理だけでなく、テーブル全体のコーディネートをしてくれるので
ハウススタジオを借りて大掛かりなテーブル感のある撮影をするときには
とても助かる存在です。

上記、フードコーディネーター、フードスタイリストは、依頼する個人によって
担当できる業務範囲や強みが異なります。
フードコーディネーターといいながらも、実はお皿の手配やスタイリングまで
やっていただける方もいれば、
フードスタイリストといいながらも、撮影調理は専門外でもっぱらテーブルコーディネートを専門にされる方もいます。
また、より高度な専門性をもつ方であれば、提案書の作成や
企画提案、同時に自社商品をつかった販促レシピ開発も担当してくださる方もいます。
単純に肩書だけで判断せず、その方の担当可能な業務範囲を確認することが大切です。

ディレクター

最後に、撮影の際にディレクションを行うディレクター職もあります。
この方は、実際の撮影作業には参加しませんが、
予め依頼者からいただいた要件定義に基づき、撮影全体の進行管理を行います。
ディレクターがいることで、依頼者のニーズを正確に把握し、
カメラマンなどのクリエイターに詳細かつ的確な指示をおこない指揮監督しています。
客観的な目線という意味では、ディレクターがいることで
ブレのない撮影ができると言えます。

最適な撮影チームを組むためには、依頼者も一緒に取り組むことが大切

最後に、ですが、最適な撮影チームを組むためには、依頼者側も一緒に取り組むことが大切です。
先に述べたとおり、商品、サービスの特徴や強みを一番理解しているのはその商品、
サービスをつくったり販売している依頼者です。
実際に撮影業務に取り組む各クリエイターは、その依頼者からの情報を元に撮影を
おこないますので、遠慮などせず、対話を繰り返し、積極的に意見やアイデアを出し合うことで、
よりイメージや目的に沿った撮影ができます。

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＜フードスタイリング、フードコーディネート、撮影、レシピ開発のご依頼受付中です＞

Recipe of Lifeではこれまでに数多くの食品及び食品関連企業さま向けのカタログ、パンフレット、パッケージ、WEB、インスタグラム等の販促に関わる料理撮影のサポートに携わってまいりました。
生活者目線を大切に、商品やサービスの強みを発掘し食べたい、買いたいを伝えることを大切にしております。

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※一般公開していない実績が多数ありますのでご興味ございます方は直接お問い合わせくださいませ。

※弊社がディレクションを手掛けた料理撮影実績（一例）公開許可をいただいているもの

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ーデリバリー専門　サラダ＆デリ専門店　EATTE（イエッテ）

https://www.instagram.com/eatte_meguro/

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フードスタイリスト、フードコンサルタントの河合真由子です。
７月に行った自社HP用の新規ビジュアル撮影。今日はその中から、画角を広くとったテーブルコーディネートを主体としたフードスタイリングをとりあげ、撮影のバックストーリーとともに、食卓イメージを伝えるフードスタイリングの手法についてご紹介したいと思います。

人物がはいるときのフードスタイリングのポイント

今回の撮影では、人物がはいったカットも何点か撮影をしました。人物が入る場合、画角はその分かなり広くなります。
また、人物が立つ場合は、高さもでるため、背景にも気をつかう必要があります。（いわゆるプロップスタイリングです。）
今回はテーブルコーディネートがメインのお話になりますが、テーブルの上にただ無造作に食器を並べただけでは、雑然とした印象になってしまいます。
そこで大切になるのが、基本構成に基づいたスタイリングを行うことです。
また、人物の頭の高さにあわせてテーブルの上の食器や小物の高さも調整が必要です。
空間を広くつかう場合、食器のボリューム感（高さや食器の大きさなどが相当します。）が少ないととてもさみしい印象になります。
空間全体の大きさから逆算して、テーブルの上のコーディネートを行うことが大切です。

テーブルコーディネートは三角構成が基本

具体的に食器を置いていったらいいのか？というのを、当日のために書いたラフとともにご紹介します。
前述のとおり、撮影におけるテーブルコーディネートはただ、食器を並べればいいというものではありません。
沢山ある食器や小物を並べるコツは三角構成にあります。
三角形の構図にあてはめると、なんとなく綺麗にまとまりよくみえるからです。（これは、店鋪ディスプレイの際に非常によく使われる構成です。）

手書きのラフを見ていただけるとわかると思いますが、テーブルの上、左側に三角形になるように瓶を配置しています。ここが第一の高さのポイントとなる山です。そして実は右側にも少し低めの小さな三角構成をつくっています。
今回、人物が真ん中に入ることで、真ん中は低めに、左は高さをつくり、右側にもやや低めの高さをつくることで全体のバランスを整えています。

そして写真全体を俯瞰してみると、人物の頭を頂点に大きな三角形の山ができているのがわかるかとおもいます。
全体を三角に整えることで、物が多くなっても、すっきりとしてみせることができます。

フードスタイリスト、フードコンサルタントの河合真由子です。
７月に行った自社HP用の新規ビジュアル撮影。今日はその中から、モロッコをイメージしたフードスタイリングをとりあげ、撮影のバックストーリーとともに、食卓イメージを伝えるフードスタイリングの手法についてご紹介したいと思います。

特定のシチュエーションを想定する場合に必要な情報収集

仕事をする上では、○○のようなフードスタイリングにしてほしい、という具体的なオーダーをいただくことはあまりありませんが、逆にこちらからお客様に対し、「お客様の商品やサービスがもつ世界観は、○○風と捉えられるのでそういった方向性でまとめませんか？」と提案することは多々あります。
その○○風というスタイリングのテイストは、実際はどこから情報収集してくるのか？というお話が今回のスタイリングの１つ目のポイントとなります。

今回、私の中で、モロッコ風の乾いたピンクの土壁風の天板をスタイリングでつかってみたいという希望があり、それをあらかじめオーダーしていました。それとともに、以前弊社がプロデュースしたデリバリーブランド「EATTE」が、地中海式食事法を推薦していらっしゃり、食材のもつ旨味をいかし、オリーブオイルや調味料で簡単に調味された料理の手法が、Recipe of Lifeのコンセプトでもある「おいしいを、もっと心地よく」にフィットするとおもい、モロッコや南仏などの地中海沿岸で食べられるほどよく抜け感のある食事とテーブルコーディネートをテーマにしました。

その後、モロッコ風のフードスタイリングについては、Pinterestで検索をしました。
前述のピンクの土壁を起点に探すと、籠やドライフラワーが上手にあしらわれていたり、色も清色よりは濁色、そして器はツヤ感のあるぽってりした厚みのある陶器が中心であることがわかってきます。形も人工的に綺麗に成形されたものよりも、手作り感のある多少のゆがみや塗装の塗りムラなどがあるものほうが、モロッコ風のテイストであることがわかってきます。
また、あわせてモロッコをテーマにした雑貨を扱うお店（Fatima morroco) からもヒントをいただきました。

通常の業務であれば、この時点でスタイリングのコンセプトを、色、形、マテリアルなどの各項目に従い明確に定義づけをします。

料理は、私達がひと目みてわかるものをセレクト

一方、フードに関しては、モロッコ料理や地中海風をベースにし、私達日本人がひと目みてわかるものをセレクトしています。リサーチの段階で、モロッコ料理の書籍や地中海料理などをピックアップしましたが、最終的には、みる人間がひと目見て味を想像できて、美味しそう！となることが大切です。そのため、いろいろ美味しそうな料理は他にもありましたが、お魚の蒸し物、ムール貝のビール蒸し、クスクスサラダ、パプリカのマリネなど、私達日本人でも馴染みのあるものを中心にセレクトしています。

食卓感のあるフードスタイリングのポイントは主役を真ん中におくこと

冒頭の写真のラフから、今回のスタイリングのポイントについて更に詳しくご紹介していきます。
複数のお皿がでてくる食卓感のあるフードスタイリングの場合、何を一番主役にするか？がポイントになります。
あれこれ沢山お皿がでてくると、どうしてもごちゃつく原因になり、また単純に皿数を減らしても、今度は、主張のない食卓になってしまいます。
今回は、この食卓の中で一番のメインはお魚（白身魚のレモンナンプラー蒸し）と定義しています。手書きのラフをご覧いただくとわかるように、一番のメインをど真ん中に配置しています。（実際の写真撮影では少し左によっていますが、上下のラインは真ん中にしてあります。）
この真ん中をしっかり埋めることで主役の存在がはっきりし、ごちゃつき感のないスタイリングになっています。

こちらは以前、弊社のサイトでつかっていたヘッダー画像ですが、こちらもど真ん中にサラダを配置し、しっかり主役であることを主張させています。
このように複数の人数を想定させる食卓感のあるフードスタイリングの場合、大皿と個別皿、どちらを主役にするか？を決め、どちらかを際立たせることが大切です。

フードスタイリスト、フードコンサルタントの河合真由子です。

先日、撮影した自社サイト用の新規ビジュアル。今日はその中からスパイスカレーのフードスタイリングのバックストーリーをご紹介します。真俯瞰で撮影する場合のフードスタイリングと盛り付けのポイントもあわせてご紹介したいと思います。

真俯瞰の撮影のフードスタイリングのコツ

真俯瞰とは、被写体を真上から撮影するカメラアングルのことをいいます。
カメラアングルごとに見える印象の違いにあわせ、フードスタイリングも意識的に変えています。

真俯瞰は、料理の情報や食卓全体の雰囲気が伝わりやすいカメラアングルです。
そのため、フードスタイリングにおいても以下の点に注意しておこなっています。

１）シンメトリーに配置する
シンメトリーとは、対称ということです。真上から眺めるため、被写体が不規則に羅列されているとごちゃごちゃしてみえ、伝えたい情報が伝わりにくくなります。

２）規則性をもった配置にする

１）と同様ですが、同じ形のものを連続的に並べたり、一列に並べるなど、規則性をもった配置にすると全体が整理されスッキリしてみやすくなります。結果的に伝えたいメッセージやイメージを効果的に伝えることができます。

３）高低差を大きくつけない
真上から撮影するため、高低差を大きくつけても、実際には伝わりにくいです。また、余計な影ができてしまい、被写体が見えにくくなることもあります。

真上から見る場合、迫力やシズル感は伝わらないため、むしろ、被写体の情報をきちんと整理整頓して、魅せたい部分を効果的に魅せることに集中したほうが、意図に沿った写真が撮れます。

盛り付けも規則性をもってフラットに並べる

では、真俯瞰の際の料理の盛り付けはどうでしょうか？
料理の盛り付けも、フードスタイリング同様に、規則性をもって、高低差を少なく盛り付けたほうが美しく見えます。
変に高低差をつけたり、ダイナミックな盛り付けをしても、真上からみても、正直わからないどころか、料理の全体像がつかみにくく、何の料理なのかが伝わらなくなってしまいます。

料理の全体像が文字通り俯瞰してみえるカメラアングルですので、料理にでてくる食材やスパイス、そしてお鍋の中にあるソースなどを規則的にお皿に配置したほうが、ひと目みただけでその料理の情報がはいってきます。

食材の情報を正確に伝えるには特徴を知っておくことも重要

もう一点、食材の情報をひと目みただけで正確に伝えるには、盛り付ける側がその特徴を把握しておくことも大切になります。
例えば、ぶなしめじが出てきたときに、私達はぶなしめじのどこを見て、それがぶなしめじだと判断しているのでしょうか？きのこのかさ（頭）の部分だけみえていても、正直、それが何なのかよくわからないですよね？それよりもきのこのかさとそれにつづく下の軸の箇所を一緒に目にしたときにはじめてぶなしめじと認識することができます。
そうすると、真俯瞰の盛り付けの際には、ぶなしめじは縦に垂直に盛り付けてしまうと、真上からみたときに茶色い丸い粒になってしまい、何がなんだかわからなくなります。

同様にりんごなら赤い皮が見えるとりんごと判断しやすかったり、フランスパンなら茶色い部分と白く気泡がはいった部分の両方がみえてはじめてフランスパンと判断しやすかったりします。

料理を盛り付ける際に、事前にその食材の特徴をしっかり見て、どこが一番の見せ場なのかを把握した上で、さらにカメラアングルごとの見え方の特徴を踏まえておこなうと、より効果的な盛り付けができます。

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盛り付けレッスン

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フードスタイリスト、フードコンサルタントの河合真由子です。7月に行った自社HP用の新規ビジュアル撮影。今日はその中でも和食のフードスタイリングについて、撮影の裏側とともに、和食のフードスタイリングをする上でのポイントについてご紹介をしたいと思います。

何を主役にするかで決めるお皿の配置

和食のフードスタイリングの場合、お皿の配置がまず肝になります。
本来であるならば、ご飯が左手前、お味噌汁が右手前、主菜がその向こう側に位置し・・・という基本のお膳の並びにそって並べるのが基本形です。
ただし、フードスタイリングにおいては、必ずしもそれが正解ではありません。

例えば、主菜をメインに見せたい場合は、主菜を一番手前におき、ご飯、味噌汁を奥に配置することがあります。主菜をメインにみせたいが、ご飯と味噌汁とあわせて和食の膳（定食）として想起させたい場合や、ご飯に合う主菜（おかず）であることを強調させたい場合には効果的なスタイリングといえます。

和食のフードスタイリングの上で大切なカラーコーディネート

こちらの図は冒頭にあげた写真のコーディネートのラフ案になります。
レシピオブライフでは、撮影の際には、必ずラフ案を作成します。
（ラフだけの場合もあれば、企画の意図、ストーリーも含めた企画書をお作りすることもあります。その場合は、もっと詳細につくりこまれた企画書を作成しています。）

こちらのカットは、晩秋の夕食を想定し、のっぺい汁とごはんそしてそれに合うおかずをあわせた、程よく品と丁寧さをかんじる和食のテーブルのイメージを意図として企画しました。
メニューは、鮭ののっぺい汁をメインに、新米の季節にふさわしく鍋炊きの白ごはん、そして和食のテイストにあわせた春菊のサラダ、きんぴらです。

和食のスタイリングで最も気にしなければならないのがカラーコーディネートです。
左上の手書きのラフをご覧いただくとわかるように、和食は調味料の関係でどうしても茶色一辺倒になりがちです。
ですので、メニューを決めたら、まずは料理自体の色味を調整する必要があります。

例えば、春菊のサラダには、黄色のもって菊、ラディッシュを添えて味とともに彩りを添えるようにしました。（ちょうど、美味しく見える色の組み合わせである、緑、赤、黄色の色の調和もとれています。）

のっぺい汁は、鮭がメインですが、かまぼこの白とピンク、里芋、椎茸の白い部分をみせて色のバランスをとっています。

また料理一品ずつだけではなく、複数の料理が並ぶテーブルコーディネートでは、全体の統一感というのも大切です。つまり、全部が全部、華やかでカラフルである必要はありません。また、料理のもつトーンを大切にすることも必要です。
例えば、のっぺい汁には絹さやなどの緑のものを添えてもよかったかもしれませんが、手前のきんぴらにもサラダにも緑がつかわれているためあえて緑を添えていません。
そのかわり、背後にシックな緑の布を添えることで料理全体のトーンをそこなうことなく、彩りとともにコーディネート全体を引き締めています。

和食の器選びの基本は質感と厚みに注目

和食の器選びは、伝えたいイメージにあわせて質感と厚みに注目してセレクトすることをおすすめします。
冒頭の写真の場合は、晩秋のすこしほっこりするおうち時間をイメージしています。そのため、器は白磁よりも陶器がマッチします。その上で、過度に装飾をほどこした作家物の器よりはできるだけシンプルなつくりのもの、そして質感も表面の釉薬はツヤのあるものを選んでいます。ここがほどよいほっこり感を演出する肝になっています。
また、器の厚みは、薄いとモダンでスタイリッシュな印象になってしまいます。今回は、ほっこりするおうち時間がテーマですので、厚みのある陶器を選んでいます。

食器の色味も、今回はほっこりを大切にしていますので、料理とのコントラストが強くない茶〜赤、また一つだけ水色をつかっていますが、こちらは濁色（※）をつかうことで落ち着いたトーンでまとめています。

そうすることで、作り込みすぎない、ほどよくくだけたおうち感を演出する狙いがあります。

※清色、濁色とは？

https://www.toyoink1050plus.com/color/chromatics/basic/009.php

和食のフードスタイリングは食器の配置とカラーバランスが肝

和食のフードスタイリングはお皿の数も多くなるため、慣れないうちは、食器の配置とともに特にお皿選びが難しいとおもいます。まずは、いろいろな和食器のスタイリングされた写真をみることで、パターンを掴むこと。次にコーディネート全体のイメージを想像し、そこから料理のもつ温度感を崩さないように食器を選んでいくといいとおもいます。

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生活者目線を大切に、商品やサービスの強みを発掘し食べたい、買いたいを伝えることを大切にしております。

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シズル感いっぱいのアイスを撮影するには

アイスクリームの撮影は「すぐに溶けてしまう」「形が決まらない」「しずる感が出ない」など、料理撮影の中でも難易度の高いジャンルです。

この記事では、広告撮影・商品撮影の現場で累計1000件以上の撮影に携わってきたフードスタイリストの実体験から、

• アイスが溶けない状態をつくるための前日準備
• 当日の段取りと“出すタイミング”の最適解
• しずる感（溶け感）をつくるプロのテクニック

など、明日からすぐに実践できるプロの方法をまとめました。
食品メーカーやスイーツ関連企業様の撮影にも役立つ内容です。ぜひ参考にしてください。

※ 実際の現場では、商品や体制によって最適な段取りが大きく変わります。
「自社の場合はどうなるか？」を整理したい方は、
︎ 商品撮影の進め方を無料で相談する

アイスクリームの撮影が難しい理由

アイスクリームは温度変化に非常に敏感で、

• 室温であっという間に溶ける
• 撮影中の調整時間が長いと形状が保てない
• 撮影時にライトの熱でも柔らかくなる

という特徴があります。
だからこそ、前日の準備・撮影順（香盤）・現場の段取りの3つが仕上がりを大きく左右します。

撮影前日に必要な準備

ここまで仕込めば簡単には溶けない

アイス撮影は「前日仕込み」が命です。ここが甘いと、いくら技術があっても美しい状態を作ることができません。

家庭用冷凍庫だけでは不十分な理由

家庭用冷凍庫は約−18℃。一方で、撮影現場で求められるのは「カチカチに固めて、撮影中も崩れない強度」です。

これを実現するのが、約−78℃前後のドライアイスです。

ドライアイスを使った固め方（プロの手順）

例えば、弊社では次のような手順で撮影用のアイスを準備しています。

1. 蓋つきの発泡スチロール容器を用意する
2. 底にドライアイスを敷く
3. アルミトレーにパラフィン紙を敷く（熱伝導が良いため）
4. ディッシャーでアイスを美しく丸く抜く
5. 1個ずつ並べる
6. 発泡スチロールにトレーごと入れて蓋をする
7. 半日程度かけて中心まで完全に固める

ここまでしっかり仕込んでおくと、真夏であっても簡単には溶けません。

撮影当日の段取りと“出すタイミング”

撮影当日は、香盤（こうばん：撮影順の一覧）に沿って動くのが基本です。

アイスを撮るタイミングを最初に決めておく

アイスは時間との勝負なので、

• どのタイミングでアイスのカットを撮るのか
• 前後のシーンは何か
• 会場の温度やライトの強さはどうか

といった点を、事前にスタッフ全員で共有しておきます。

固めたアイスを出すのは「シャッター直前」が正解

これは業界の鉄則です。

アイスを出してから、

• スタイリングの微調整
• カメラ越しの見え方チェック
• クライアント・スタッフ全員の合意形成

といったプロセスを踏んでいると、その間にアイスが溶けてしまいます。

そのため、構図・小物・ライティングなど、アイス以外の要素がすべて決まってから、最後にアイスを出すのがベストです。

しずる感（溶け感）をつくる方法

固めすぎたアイスは、必ずしも「おいしそう」に見えるとは限りません。
そこで有効なのが、ストローの息吹きテクニックです。

ストローで溶け感をコントロールする方法

しずる感をつくりたいときには、次のようにして表面の溶け具合をコントロールします。

1. 溶かしたい部分にストローを近づける
2. そっと息を吹きかける
3. 表面だけが少し溶け、霜が消えてツヤが出る

息の強さ・距離を調整することで、

• 表面の霜だけを飛ばす
• 表面がほんのり溶けた状態をつくる
• 全体的にとろっと溶け出した状態をつくる

といったニュアンスを出すことができます。

とてもアナログな方法ですが、「自然なアイスの溶け方」を再現するには、とても有効なテクニックです。

撮影シーンのバリエーションをつくるコツ

アイスクリームの魅力を最大限に引き出すためには、撮影カットのバリエーションも重要です。

代表的なバリエーション例

• 固めの丸いアイスをシンプルに見せるカット
• ほんのり溶け出したアイスのアップ
• スプーンですくった一口シーン
• パフェやデザートの一部としてのアイス
• とろっと溶けかけた、動きのある一瞬

同じ商品でも、見せ方次第で「贅沢感」「やさしさ」「爽快感」など、伝わる印象が大きく変わります。

まとめ｜アイスクリーム撮影は「準備と段取り」がすべて

アイスクリーム撮影を成功させるためのポイントをまとめると、次の5つです。

• アイスは前日にしっかり仕込んでおく
• ドライアイスと発泡スチロールでカチカチに固める
• 撮影当日は香盤でタイミングを明確にする
• アイスを出すのはシャッター直前
• しずる感はストローで少しずつ溶かしてつくる

この5つを押さえるだけでも、アイスクリーム撮影のクオリティは大きく変わります。
冷菓・スイーツの撮影を予定している企業様は、ぜひ参考にしてみてください。

冷菓・スイーツ撮影のご依頼について（企業様向け）

食品・スイーツ・冷菓関連の企業様向けに、下記のような撮影サポートを行っております。

• 商品撮影（広告／パッケージ／EC／SNS）
• レシピ開発と撮影を一貫して行うプランニング
• フードコーディネート／フードスタイリング
• 撮影内製化のための企業研修・撮影講座
• InstagramなどSNS運用用クリエイティブの撮影

冷菓・スイーツ商品の撮影でお困りの企業様へ。
「溶けない準備」「効率的な香盤づくり」「しずる感表現」など、
専門性の高い冷菓撮影についても、ぜひお気軽にご相談ください。

撮影単体だけでなく、
商品の見せ方・売り方まで含めた設計を行っています。

フードスタイリストとは何をする人か？

フードスタイリングとは具体的に何をするのか？

スタイリングは大きく分けて２種類あります。

フードスタイリングに必要な要素①　料理のスキルと知識

フードスタイリングには、料理のスキルと知識が必須です。その理由は、上記のとおりフードスタイリングには、お皿の外のテーブルコーディネートだけでなく、お皿の中のスタイリングも求められるからです。
また、お皿の外のテーブルコーディネートだけをする場合でも、料理の知識がないと料理を魅力的に魅せる上で困難な場合があります。

フードスタイリングに必要な要素②　生活カレンダーが頭にはいっているか？

フードスタイリングに必要な要素③　企画力

フードスタイリスト、フードコンサルタントの河合真由子です。 弊社は、「商品、サービスの強みを発掘し、ユーザー目線で食べたい、買いたいを伝える」ことをモットーに 新規事業立ち上げのお手伝いや、販促支援を行っております。 その中でも、売れるフードビジュアルづくりにおいては、個人事業主時代から含めますと、かれこれ10年のキャリアをもっています。 「売れるフードビジュアルの法則」では、企業の広報や営業企画など販促に関わる方に対し、発注者目線で知っておきたい写真や盛り付け、またスタイリングの知識についてまとめています。

布はなんでもあればいいというわけではありません。色、柄も印象を左右する大きな要素ですが、何よりも生地感といって生地の質感が意外と印象を操作することをご存知でしょうか？

株式会社レシピオブライフ代表取締役、フードスタイリストの河合真由子です。 弊社は、「商品、サービスの強みを発掘し、ユーザー目線で食べたい、買いたいを伝える」ことをモットーに 新規事業立ち上げのお手伝いや、販促支援を行っております。 その中でも、売れるフードビジュアルづくりにおいては、個人事業主時代から含めますと、かれこれ10年のキャリアをもっています。 「売れるフードビジュアルの法則」では、企業の広報や営業企画など販促に関わる方に対し、発注者目線で知っておきたい写真や盛り付け、またスタイリングの知識についてまとめています。

斜俯瞰の撮影で伝わるのはこんなイメージ

株式会社レシピオブライフ代表取締役、フードスタイリストの河合真由子です。 弊社は、「商品、サービスの強みを発掘し、ユーザー目線で食べたい、買いたいを伝える」ことをモットーに 新規事業立ち上げのお手伝いや、販促支援を行っております。 その中でも、売れるフードビジュアルづくりにおいては、個人事業主時代から含めますと、かれこれ10年のキャリアをもっています。 フードスタイリストとして最初にいただいためざましTVのフードコーディネーターのお仕事から現在に至るまで、その視点は一貫して変わりません。

おいしさを測る基準とは？

デザインやスタイリングは感性によるものだというのが一般的な見解かとおもいます。では、出来上がったスタイリングや販促物をみて、どういう基準でその良し悪しを判断するのでしょうか？ 最終的にはエンドユーザーが決めることであるということであるのは百も承知ですが、撮影された写真や提案されたスタイリング、はたまた作成された販促物をみたときに、どこをどういう視点でみればいいのか？それは少なくとも生み出す側の企業でも統一された基準や視点がないと、世の中に自信をもってうみだすことが難しいと考えます。 また、毎回違うカメラマンやスタイリストに提案された写真やスタイリングを見ても、企業側でそのナレッジが蓄積されていなければ、せっかくの投資も無駄になりかねません。 デザインやスタイリングは最終的には感性によるところが大きいですが、その感性も、ある程度の経験則や、最大公約数からはじき出される一定の法則が存在します。また、特においしさに関していえば、被写体云々のお話の前に、まず、私達人間が料理や食べ物を目にしたときに、おいしく感じるロジック（認知工学に基づくロジックです。）が存在します。 このシリーズでは、食品及び食品関連企業などの販促に関わる方向けに、売れるフードビジュアルの作り方の法則を一つ一つ解説していきたいとおもいます。

視覚情報としてのおいしさ

小さな器に山盛り一杯に盛り付けられた料理は、お得感満載さが感じられる分、少し安っぽい印象を残します。反対に、お皿の余白をふんだんに使い、ソースなどで遊び心もある盛り付けがされたプレートは、上品で洗練されており、単価を高く設定することが可能です。 私達は料理を目にしたときに、自然と、そのような判断をしています。 また、固有の料理や食材に対する、固定観念もおいしさを判断する材料としてしばしば使われます。 高級肉＝サシがたっぷりはいった和牛、おいしいお米＝こしひかり等がその良い例です。 ピザはチーズが伸びていたほうが美味しそうにみえますが、実はイタリアでは全くその感覚がないのも事実。 おいしさを視覚で伝えるには、私達人間が普段料理や食材を目にしたときに、どういう視点でおいしさを感じているのか？それを知ることが、売れるフードビジュアルをつくる近道かもしれません。